Comment décririez-vous l'influence des questions sociales et économiques dans votre travail ?

Dominique Koch (DK) : Je m'intéresse à un art qui traite de questions sociales. Les questions sociales et économiques influencent donc fortement chacune de mes productions, car elles imprègnent mon environnement dans lequel je travaille en tant qu'artiste. La confrontation avec les questions sociopolitiques et économiques ne se fait pas seulement à un niveau réflexif, où elles deviennent le point de départ d'œuvres individuelles, mais aussi à un niveau très pratique, où je dois continuellement trouver de nouvelles façons de poursuivre de manière constructive mon travail artistique, qui ne peut et ne veut pas dépendre du marché de l'art.

Au cours de la dernière décennie, le lien entre l'art et la science a été un sujet fréquemment discuté. Dans ce contexte, l'art a souvent été considéré comme un outil efficace pour la production de formes alternatives de connaissance. Comment voyez-vous cette idée ?

(DK) Je pense que l'art peut créer un contexte passionnant pour rendre accessibles de manière poétique des questions scientifiques, sociales ou politiques, sans être trop influencé par des dogmes spécifiques ou des formats étroits. Il a la possibilité d'apparaître dans les espaces publics et offre un espace libre qui lui permet de relier différents domaines de recherche entre eux. Ces interfaces et ces « enchevêtrements » constituent le terreau de la pensée critique.

La science peut-elle sauver l'humanité ? Quels types de découvertes vous convaincraient à cet égard ?

(DK) Rien ne peut sauver l'humanité à lui seul. Nous vivons à l'ère des interfaces interespèces, ou du moins nous devrions nous efforcer d'adopter cette façon de penser si nous voulons continuer à peupler de manière durable la planète sur laquelle nous vivons. Autrement dit, l'union de différentes approches et domaines de connaissance, la formation d'alliances et l'expansion mutuelle me semblent essentielles. Rien ne se passe seul, tout fait toujours partie de quelque chose d'autre. Cela signifie que tout fait partie d'une solution possible, mais que le succès ne peut être atteint qu'en travaillant ensemble.

À quel niveau pensez-vous que l'art peut contribuer au changement social et écologique ?

(DK) Là encore, l'art seul ne peut pas apporter les changements nécessaires, mais il a la possibilité de présenter de nouvelles perspectives et de proposer des modèles de pensée. Il peut donc attirer l'attention sur certains problèmes, griefs et questions d'une manière si ouverte et libre qu'il peut susciter une volonté de réagir ou de réfléchir davantage, un élargissement du regard du spectateur. Cette prise de conscience est le début de changements possibles. L'action immédiate, cependant, est dissociée de l'art chez chaque individu, ainsi que chez beaucoup d'autres. L'art est une fenêtre sur le monde, il peut créer des réseaux et révéler des structures. En ce sens, il contribue à une meilleure compréhension et à une certaine mutabilité du monde.

Cette interview s'inscrit dans le cadre d'un projet de recherche curatoriale soutenu par Pro Helvetia