Dans le troisième Breaking Patterns, l'artiste Basim Magdy, en conversation avec la conservatrice Irene Campolmi, a réfléchi aux possibilités offertes par la poésie visuelle obtenue en juxtaposant divers contextes dans un récit fictif. En revisitant les recherches de Magdy et son récent film M.A.G.N.E.T, dans lequel il a développé une manière de combiner poésie, image et son, il a présenté le défi qu'ils avaient prévu pour les participants : concevoir des récits fictifs à partir de mots-clés apparemment disparates – la poésie magnétique. Ces récits pouvaient être présentés sous forme de texte, de poésie, de série d'images ou de tout autre support ou format inhabituel convenu par les groupes de participants. Vous pourrez notamment découvrir un exemple de l'une de ces créations collectives à partir de la minute 48:30. Un groupe de quatre participants, qui se rencontraient pour la première fois, a réussi en trente minutes à concevoir un spectacle mêlant musique live, danse et poésie.
À propos de la masterclass (texte initial)
Basim Magdy crée des récits complexes entre fiction et réalité, superposant différentes couches de sens et de signification : sociale, environnementale, politique et économique. En conversation avec la conservatrice Irene Campolmi, il réfléchira au potentiel de la poésie visuelle obtenu en juxtaposant divers contextes dans un récit fictif. Dans la deuxième partie de la masterclass, les participants seront invités à relever le défi de concevoir des histoires fictives en utilisant des mots-clés apparemment disparates pour les inventer.
Dans la première partie de la masterclass, Breaking Patterns, l'artiste Basim Magdy, en conversation avec la conservatrice Irene Campolmi, réfléchira à la potentialité de la poésie visuelle obtenue en juxtaposant divers contextes dans un récit fictif. La discussion prendra comme point de départ M.A.G.N.E.T, le dernier film de Magdy, commandé et réalisé pour l'exposition éponyme de l'artiste qui a ouvert ses portes en septembre 2019 au MAAT Museum of Art, Architecture and Technology de Lisbonne, co-organisée par Irene Campolmi et Ines Grosso. Le film a ensuite été présenté en première mondiale au Festival international du film de Rotterdam. En examinant les recherches et l'approche de l'artiste dans la combinaison de la poésie, de l'image et du son, la conversation abordera le cœur du travail poétique de Magdy.
Dans la deuxième partie de la masterclass, les participants seront invités à relever le défi de concevoir des récits fictifs à partir de mots-clés apparemment disparates. Nous explorerons et réfléchirons au concept du temps, du déplacement et de la répétition, en discutant des espaces « intermédiaires » créés par les récits fictifs. Ces récits pourront être présentés sous forme de texte, de poésie, de série d'images ou de tout autre support ou format inhabituel convenu par les groupes de participants.
Pour participer à l'atelier, vous êtes invité à regarder au préalable le film M.A.G.N. E. T. de Basim Magdy.
M .A . G . N . E . T, 2019, film Super 16 mm transféré en Full HD. Couleur et noir et blanc, 21 min. Commandé par le MAAT, Musée d'art, d'architecture et de technologie, Lisbonne.
Poésie suggérée par les invités : Agnes Denes, "A Feminist Art Manifesto"
À propos des œuvres
M. A. G. N. E. T. (2019)
M .A . G . N . E . T, 2019, film Super 16 mm transféré en Full HD. Couleur et noir et blanc, 21 min. Commandé par le MAAT, Musée d'art, d'architecture et de technologie, Lisbonne.
M. A. G. N. E. T. est le plus long film jamais tourné par Basim Magdy. L'intrigue du film part de l'hypothèse que l'humanité se réveille face à la nouvelle que la gravité de la planète augmente progressivement et inexplicablement. Le film a été tourné pendant près de deux ans dans différents endroits en Europe, notamment dans un cratère volcanique sur l'île grecque de Nisyros, dans un laboratoire de robotique à Bristol, dans le parc archéologique de la vallée de Côa, au Dino Park de Lourinhã, sur le site préhistorique de Almendres Cromlech près d'Évora, au Portugal, et à Hong Kong, entre autres. Ces lieux ont été sortis de leur contexte historique et géographique et présentés comme un décor purement fictif (et perturbateur) au service du récit. Cependant, l'identité de ces lieux est brouillée par l'utilisation de filtres de couleur ainsi que d'effets analogiques et de techniques cinématographiques qui visent à présenter une version altérée d'une réalité familière.
M . A . G . N . E . T. est une réflexion ante litteram sur la situation d'urgence actuelle qui nous projette dans un scénario futur et hypothétique. Elle pourrait être interprétée comme une métaphore oraculaire qui nous met en garde contre une catastrophe annoncée et imminente, ou peut-être contre le cycle naturel de l'évolution de la Terre.
Basim Magdy
Basim Magdy a étudié la peinture à la Faculté des beaux-arts de l'Université Helwan, en Égypte (licence en beaux-arts). Il travaille avec le cinéma, la photographie, la peinture et le dessin, le texte, les affiches, l'installation et la sculpture. Son travail reflète les notions d'échec collectif et d'espoir, la mauvaise interprétation de l'histoire et la diffusion du savoir. Il s'intéresse particulièrement aux constructions humaines visant à rationaliser l'inconnu.
Parmi ses expositions personnelles, citons : Musée d'art, d'architecture et de technologie, Lisbonne ; La Kunsthalle Mulhouse, Mulhouse, France ; Musée d'art contemporain, Chicago ; Arnolfini, Bristol ; MAXXI, Rome ; Jeu de Paume, Paris ; Musée d'art contemporain, Bordeaux ; Deutsche Bank KunstHalle, Berlin et South London Gallery, Londres. Parmi ses expositions collectives, citons : MoMA, New York ; Centre Pompidou, Paris ; Castello di Rivoli, Turin ; New Museum Triennial, New York ; Whitechapel, Londres ; KW, Berlin ; Musée de la photographie contemporaine, Chicago ; Musée d'art moderne, Varsovie ; La Biennale de Montréal ; MEDIA CITY Seoul Biennial ; 13e Biennale d'Istanbul ; Biennale de Sharjah 11 et 13 ; Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco et La Triennale, Palais de Tokyo, Paris, entre autres. Ses films ont été projetés notamment au Festival du film de New York, au Festival du film de Locarno, au Festival international du film de Rotterdam, au CPH:DOX, à Art of the Real, à Curtas Vila do Conde et à la Tate Modern.
http://www.basimmagdy.com/
Irene Campolmi
Irene Campolmi est une conservatrice et chercheuse indépendante basée à Copenhague, qui travaille et vit en transit. Ses recherches actuelles portent sur les écologies postcoloniales et les performances qui explorent les théories postcoloniales, queer et féministes. Par le passé, ses recherches et ses pratiques curatoriales se sont concentrées sur la traçabilité des récits qui sous-tendent les expositions du XXIe siècle des musées d'art qui ont manifesté un intérêt pour la recherche sur l'héritage des histoires méconnues de l'art moderne et leur influence sur les tendances actuelles de la recherche artistique.
Elle a récemment inauguré une exposition solo de Dawit Petros au TPP, à Toronto, et travaille actuellement sur de prochaines expositions explorant le son et la visualisation. En 2019, elle a organisé le programme de performances An Endless Present pour Enter Art Fair, à Copenhague, une exposition de Basim Magdy au MAAT, à Lisbonne, une rétrospective de Jesper Just exposée à la fois au MAAT, à Lisbonne, et au Kunsthal Charlottenborg, à Copenhague, ainsi qu'une exposition solo de Wu Tsang au CC. Elle a co-organisé le pavillon estonien Birth V. Hi, & Bye de Kris Lemsalu à la 58e Biennale de Venise et a édité un livre sur les performances live de Jesper Just publié par Mousse. En 2018, elle a organisé le programme de conférences, de films et de performances de la Code Art Fair à Copenhague et l'exposition collective #whatif pour le Kunsthal Charlottenborg, à Copenhague, avec Forensic Architecture, Renzo Martens et Naeem Mohaiemen.
Avant de rejoindre le Louisiana Museum of Modern Art à Copenhague en tant que doctorante pour travailler sur une thèse consacrée à l'éthique qui sous-tend la recherche et la conservation dans les musées d'art moderne et contemporain, elle était chercheuse au sein du groupe de recherche « Objects in the Contact Zone: The Cross-Cultural Life of Things » de l'Institut Max Planck.
http://www.irenecampolmi.com/
La série d'ateliers/masterclasses Breaking Patterns est organisée et animée par Bernard Vienat, directeur d'art-werk, et bénéficie du soutien de Pro Helvetia dans le cadre de son programme Close Distance et de la Fondation Oertli.