Ausstellung
29. April – 14. Juni 2026
An verschiedenen Veranstaltungsorten im Großraum Genf
with Ana Alenso – Monira Al-Qadiri – Yuri Ancarani – Khalil Berro – Juan Blanco – Mabe Bethônico – Seba Calfuqueo – Tanja Engelberts – Etter/Spozio – Séverin Guelpa – Daniel Hellmann – Olaf Holzapfel – Christian Jankowski – Mathias Kessler – Mathias Kessler & Ahmet Civelek – Jeewi Lee – Jeewi Lee & Phillip C. Reiner – Gabriela Löffel – Gabriel Massan – OMIJA – Reconnecting Protocols – Soya the Cow & Uhura Bqueer
Die Biennale (re)connecting.earth (03) – Sensible Ressourcen kreuzt Kunst und Wissenschaft , um die kritischen Herausforderungen der natürlichen Ressourcen zu erforschen.
Seit 2021 versucht die Biennale (re)connecting.earth, eine Verbindung neu zu beleben und unsere Aufmerksamkeit für die Natur in der Stadt zu schärfen — durch die Intervention von Künstlerinnen und Künstlern. Diese dritte Ausgabe, mit dem Titel Sensitive Ressourcen, konzentriert sich auf natürliche Ressourcen: ihre Beschaffenheit, ihre Nutzung und das, was sie für unser tägliches Leben bedeuten.
Zwanzig Künstlerinnen und Künstler präsentieren mehr als fünfzig Werke — Installationen, Fotografien, Skulpturen, Anweisungswerke und Videos — die sich vom Bahnhof Eaux-Vives über die Comédie de Genève bis zur Villa du Parc entlang der Voie verte erstrecken.
Die Werke ermöglichen eine Annäherung an natürliche Ressourcen, von denen wir oft nur den Namen oder einen Bruchteil ihrer Verwendungen kennen. Sie laden uns ein, sie auf indirekte, mitunter poetische Weise zu visualisieren und die Auswirkungen ihrer Ausbeutung auf die Ökosysteme zu begreifen — während sie gleichzeitig eine Aufmerksamkeit für die unmittelbare Umgebung neu entfachen.
Durch die Übersetzung von Formen, die Zusammenstellung von Bildern oder die Inszenierung schlagen die Künstlerinnen und Künstler eine andere Lesart der Austauschprozesse und der Mechanismen der Extraktion, Transformation und des Konsums vor — sowie ihrer Auswirkungen.
Sie machen komplexe Prozesse wahrnehmbar, die oft weit von unserer direkten Erfahrung entfernt sind. Diese Arbeiten eröffnen auch Perspektiven auf die politischen und wirtschaftlichen Systeme, in die diese Ressourcen eingebettet sind, und auf die Beziehungen, die sie zu den Umwelten unterhalten, die sie verändern. Sind sie am Ende wirklich so sehr ein Segen?
Ob in der Comédie de Genève oder der Villa du Parc, auf den Bildschirmen der Bahnhöfe Eaux-Vives und Chêne-Bourg oder entlang der Voie verte in Chêne-Bougeries und Thônex — die Werke laden dazu ein, innezuhalten, zu beobachten und den Platz, den wir innerhalb dieser Ressourcenströme einnehmen, neu zu überdenken.
Um diese Erfahrungen und Reflexionen zu vertiefen, begleitet ein Programm aus Workshops, Vorträgen und Filmvorführungen die sechs Ausstellungswochen.
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Im Jahr 2026 findet die Biennale entlang der Voie verte statt, die vom Bahnhof Eaux-Vives bis nach Annemasse führt. Diese Infrastruktur für sanfte Mobilität bietet zudem Räume, die der Biodiversität besonders förderlich sind.
Entlang dieser Route begleitet eine Auswahl von Kunstwerken im öffentlichen Raum und Biodiversitätsstandorten die Biennale und lädt dazu ein, der städtischen Umwelt eine erneuerte Aufmerksamkeit zu schenken. Der Weg entfaltet sich durch die Partnergemeinden — Genf, Chêne-Bougeries und Thônex — und verknüpft Kunst, Natur und den alltäglichen Rhythmus der Stadt.
Im öffentlichen Raum begleiten Kunstwerke unsere täglichen Wege, bis sie mitunter aus unserem Bewusstsein verschwinden. Seit Jahren präsent, werden sie zu vertrauten Elementen der städtischen Landschaft, deren künstlerische Dimension mit der Zeit verblassen kann. Die Biennale (re)connecting.earth schlägt vor, sie neu zu betrachten — im Licht einer erneuerten Lektüre durch die Frage der natürlichen Ressourcen.
Auch wenn nur wenige Werke im öffentlichen Raum diese Themen direkt ansprechen, sind sie dennoch tief mit ihnen verbunden. Durch ihre Materialien — Stein, Metall, Holz —, durch ihre Herstellung, ihren Transport oder ihre Einbettung in einen bestimmten städtischen Kontext zeugen sie von Prozessen der Extraktion, Transformation und Nutzung, die unsere Gesellschaften durchziehen. Was wir als Form oder Präsenz im Raum wahrnehmen, ist auch das Ergebnis oft unsichtbarer materieller Ketten.
Indem wir den Blick verlangsamen, treten diese Werke erneut als Aufmerksamkeitspunkte hervor und vermögen neue Fragen darüber aufzuwerfen, wie wir natürliche Ressourcen bewohnen, verwandeln und teilen. Gemeinsam mit den Naturräumen, die entlang des Weges entdeckt werden, bilden sie ein Beobachtungsfeld, in dem Kunst und Umwelt einander begegnen.
Yuri Ancarani, Il Capo , 2010, Italien, 15 Min. Video. © Yuri Ancarani Dieses Video ist im Rahmen des Projekts MIRE am Bahnhof Chêne-Bourg sowie in der Villa du Parc in Annemasse zu sehen.
Ana Alenso, The mine gives, the mine takes , 2020. © Ana Alenso Ansicht eines Teils der Installation von Ana Alenso, die in der Villa du Parc (Zentrum für zeitgenössische Kunst) präsentiert wird. Weitere Werke sind in der Comédie de Genève zu sehen.
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