Ausstellung

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(re)connecting.earth (03) Ressources sensibles

25. April – 14. Juni 2026

Die Biennale (re)connecting.earth (03) - Sensitive Resources kreuzt Kunst und Wissenschaft, um die kritischen Herausforderungen der natürlichen Ressourcen zu erforschen. Nach einer Ausgabe, die von der Biodiversität der Böden im Jahr 2021 und vom Wasser in den Jahren 2023 und 2024 inspiriert war, beleuchtet sie in diesem nächsten Zyklus die Auswirkungen der Rohstoffe, von ihrer Ausbeutung bis zu ihren Auswirkungen auf die Umwelt und den Menschen. In Genf, einem strategischen Knotenpunkt für Handel und internationale Entscheidungen, verbindet sie globale Herausforderungen mit lokalen Dynamiken. Durch die Kartierung dieser Dynamiken lädt die Biennale dazu ein, die Zukunft der Ressourcen für eine nachhaltigere Stadt und eine nachhaltigere Welt kollektiv zu überdenken.

Archiv

Workshop+

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Duchamp aux Bains - Kinder-Workshops

2. Juli – 15. August 2025

Kommen Sie im Sommer nach Les Bains des Pâquis und entdecken Sie den Wasserkreislauf und die Artenvielfalt des Sees mit den Augen zeitgenössischer Künstler. Eine Einladung, die Lebenswelt rund um den See aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten, geleitet von zeitgenössischer Kunst.

Ausstellung

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(re)connecting.earth - Kiel Nomadisch

13. September – 24. November 2024

Wie ist es möglich, in einer technologischen, urbanen Welt voller visueller und auditiver Reize eine Verbindung zu anderen Spezies aufrechtzuerhalten? Die Edition „Beyond Water“ basiert auf der Biennale (re)connecting.earth (02) in Genf und hat sich zu einer nomadischen Version entwickelt, die dieses Jahr in Kiel stattfindet. Sie zeigt die Arbeiten von 31 Künstlerinnen und Künstlern in der Stadtgalerie Kiel, im Zoologischen Museum Kiel und im öffentlichen Raum.

Ausstellung

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(re)connecting.earth (02) Beyond Water

1. September – 1. Oktober 2023

In ihrer zweiten Ausgabe konzentriert sich die Biennale für Kunst und Stadtnatur (re)connecting.earth auf ein neues natürliches Element in der urbanen Umgebung von Genf: den Genfer See. In Zusammenarbeit mit Künstlern und Wissenschaftlern konzentriert sich die Biennale in diesem Jahr auf das Thema Wasser und die Biodiversität rund um den See.

Ausstellung

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(re)connecting.earth – Dessau

20. April – 4. August 2022

Nach Stationen in Berlin und Genf macht die Schau nun in Dessau im Umweltbundesamt Station. Die Präsentation im Umweltbundesamt (UBA) bietet die Chance, die wissenschaftlichen Komponenten der Künstleranleitungen zu untersuchen und ein regionales Projekt unter Einbeziehung von Schülern und Bürgerinitiativen zu entwickeln.

Workshop+

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Worldbuilding / Workbuilding

14. Juni 2022

Warum arbeiten wir noch und für welchen gesellschaftlichen Nutzen? Wir laden Sie dazu ein, an einer World-Building-Erfahrung teilzunehmen, die vom Prinzip des LARP (Live Action Role Play) inspiriert ist, um zu entdecken, wie die Entwicklung einer alternativen Realität die Art und Weise, wie wir Kunstwerke betrachten, und die ästhetische und politische Analyse, die sich daraus ergibt, verändern kann.

Ausstellung

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(re)connecting.earth (01) – Urban Gardening – Genf

8. Juli – 10. Oktober 2021

Im Sommer 2021 befasst sich die Wanderausstellung (re)connecting.earth mit der Beziehung zwischen Stadtbewohnern und anderen städtischen Lebewesen. Sie lädt den Betrachter ein, Anleitungen zu entdecken und zu interpretieren, die unsere Beziehung zur städtischen Umwelt und den Lebewesen, die sie ausmachen, aktivieren sollen: Vögel, Insekten oder Pflanzen, die auf Gehwegen, Plätzen oder in städtischen Gärten leben.

Ausstellung

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(re)connecting.earth - Berlin

10. Mai – 25. September 2021

Eine Ausstellung im öffentlichen Raum, basierend auf Anleitungen von Künstler:innen, die uns in Beziehung zur urbanen Natur setzen.

Workshop+

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Isabel Lewis, Thea Reifler and Philipp Bergmann

25. Juni 2020

In the fifth Breaking Patterns, performance artist Isabel Lewis adapted her practice for the digital and invited participants to discover their environment by smelling, approaching and playing with their webcams, scrutinizing the technological surfaces, and engaging with another user by stripping in private. Lewis framed the session with a lecture accompanied by music in which she laid out Roslyn Bologh’s feminist theory of erotic sociability. With that vantage point, Lewis developed the concept of the "unambitious stripper."

Workshop+

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World Building. Jonathan Delachaux and Séverine Cattin (in French)

16. Juni 2020

The recent lockdown forced a moment of reflection on Western living conditions, inequalities exposed by the quarantine, and the potential relief that such a moment might provide for the global environment. Many realized that they didn't need to fly as much, or to consume as intensely. But how can we imagine continuing to change this destructive and unsustainable economic system when the global mechanisms fully restart? [...]

Workshop+

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Magnetic Poetry. Basim Magdy and Irene Campolmi

4. Juni 2020

In the third Breaking Patterns, artist Basim Magdy, in conversation with curator Irene Campolmi, reflected on the possibilities of visual poetry obtained by juxtaposing diverse contexts into a fictional narrative. Revisiting Magdy's research and his recent film M.A.G.N.E.T, in which he developed a way to combine poetry, image and sound introduced the challenge they planned for the participants: designing fictional narratives using seemingly disparate keywords – magnetic poetry. [...]

Workshop+

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Why the Colour of the Sky Matters. Hemauer/Keller, Mirjam Varadinis and Jurczok 1001

28. Mai 2020

During the COVID-19 local lockdowns, from Beijing to Milan, there were reports that the sky was of an unprecedented blue. The color of the sky can be seen both as an aesthetic and a political topic. Asking if we don’t want to go back to the old normal, what kind of measures can we take?, Zurich based artists Christina Hemauer and Roman Keller began by presenting in conversation with Mirjam Varadinis a conceptual multimedia research project. [...]

Workshop+

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Learning with Plants: Non-Extractive Practices. Uriel Orlow and Andrea Thal

21. Mai 2020

What lessons can we learn from plants and their medicinal powers? Artist Uriel Orlow (Lisbon/London/Zürich) and curator Andrea Thal (CiC Cairo) prepared a mission for the participants of the masterclass that led them to share in small groups (in the so-called breakout rooms) their intimate experiences with plants, which resulted in a series of drawings, photographs and narratives. [...]

Ausstellung

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La métamorphose de l'art imprimé

22. November 2019 – 14. März 2020

The exhibition „La métamorphose de l‘art imprimé. Contemporary French-Swiss editions and serial unique works“ presents seventeen new works by three generations of Suisse Romande artists.

Workshop+

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ÖRJÄT

1. Juli 2018

A reflection on the dependency on technology, the potential of a transhumanist future, and the meaning of free will facing the urgency of environmental change.

Ausstellung

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There Will Come Soft Rains

16. Februar – 15. April 2018

For modern man, experiencing certain scenarios often turns out to be an effective way of opening up new perspectives on ourselves and the world around us. Bearing this in mind, the exhibition There Will Come Soft Rains tests a particular experiential context by initiating a fictitious journey through time. To this end, a group of international artists remove themselves to the year 2318, where they find themselves in a new kind of world, one without the human species.

Ausstellung

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The Real Kiss

28. Oktober – 16. November 2016

Based on a collaboration between four artists and four architects from the Städelschule in Frankfurt am Main this exhibition explores the complementarity of specific interests and skills to design and develop an own understanding of the notion of what an exhibition module could be.

Ausstellung

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Vorticidad

1. Januar 2015 – 1. Februar 2016

The Vorticidad project investigates the social and poetic impact of the visual arts within a field research project in Mexico. It is focused on collective and performative works. The research group consists of young art historians and curators who proactively explore artistic as well as curatorial projects that exist outside the traditional institutional framework of the museum and reactively affect historical, socio-cultural or environmental actualities. In doing so, the artists develop poetic proposals that move at the border between the rational and the utopian.

Ausstellung

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Let’s invent a language to narrate my story

13. September – 11. Oktober 2013

With Let's invent a language to narrate my story, the art-werk association presents a double exhibition that deals with narration in contemporary art from the point of view of the artist and the viewer. In line with the desire to promote cultural exchange between Switzerland's two largest language regions, the exhibition Let's invent a language to narrate my story will showcase six artists from French-speaking Switzerland in the office building in Zurich and six German-speaking swiss artists in the art space andata.ritorno in Geneva.