S'il y a un événement dans le monde de l'art qui attire l'attention de tous, c'est bien la Biennale de Venise.
Il peut être difficile de suivre toutes les expositions et tous les pavillons de la Biennale de Venise. Pour ne pas vous laisser seul face à la multitude d'événements et aux nouvelles tendances du monde de l'art, nous consacrons deux épisodes spéciaux d'Unraveled à la 58e édition de la biennale.

Lors de l'avant-première, Philippe Hindahl et Bernard Vienat ont interviewé la conservatrice Charlotte Laubard, qui a invité Pauline Boudry et Renate Lorenz à exposer au pavillon suisse. Nous avons ensuite discuté avec Lorenzo Sandoval, l'un des artistes du pavillon finlandais. Nous avons discuté de leurs œuvres, de leur vision de la collaboration, de la structure nationale de la biennale et de leurs rôles respectifs de commissaire et d'artiste. Cette première partie sera suivie d'une deuxième dans laquelle nous nous entretiendrons avec Irene Campolmi, co-commissaire du pavillon estonien, et Dane Mitchell, qui expose au pavillon de la Nouvelle-Zélande.

La Suisse a participé pour la première fois à la Biennale en 1920, et depuis 1951, ce pays alpin dispose de son propre pavillon dans les Giardini. Dans l'esprit du modernisme d'après-guerre, l'architecte Bruno Giacometti – dont le frère Alberto est le célèbre sculpteur – a conçu une structure qui crée un échange fluide entre l'intérieur et l'extérieur. Contrairement à ses voisins d'avant-guerre, le pavillon suisse ne fait pas de déclaration monumentale : pas de colonnes ni d'escaliers géants, tout est plat et facilement accessible.

Cette année, le bâtiment accueille une installation et une œuvre vidéo du duo d'artistes berlinois Pauline Boudry et Renate Lorenz. Cette œuvre immersive transforme le pavillon en un club sombre où résonne une musique assourdissante. La représentation a été organisée par Charlotte Laubard. Elle est à la tête de l'école d'art de Genève, où elle mène des recherches sur la valeur d'usage de l'art, l'impact du numérique et les changements culturels qu'il entraîne. Charlotte a également été directrice du musée d'art contemporain de Bordeaux et, parmi de nombreux autres postes de conservation, elle a été directrice artistique de la Nuit Blanche à Paris, un festival nocturne dédié aux performances et aux arts.

L'artiste Lorenzo Sandoval fait partie du Miracle Workers Collective, un groupe d'artistes, de cinéastes, de conservateurs et d'activistes qui a répondu à un appel à candidatures et a été sélectionné par un jury de cinq personnes issues du monde artistique international pour organiser le pavillon finlandais. Dans sa déclaration, le jury a déclaré que la proposition du collectif

« apporte une approche nouvelle et innovante envers (...) les producteurs culturels en Finlande tout en abordant des questions mondiales urgentes ».

Et c'est vrai, dès que l'on entre dans le pavillon conçu par Alvar Aalto, on constate une approche indéniablement finlandaise des questions qui concernent le monde entier. Prenons le collectif lui-même : il est composé d'artistes du monde entier. Et pourtant, le groupe ethnique marginalisé des Samis, par exemple, est présent dans le pavillon. Non seulement une rangée de cannes traditionnelles mène à l'exposition, mais des chants et des contes traditionnels samis sont également présents dans l'œuvre vidéo centrale de l'exposition.

Bien sûr, Lorenzo Sandoval n'est pas étranger à la collaboration ni à la conception d'espaces d'exposition. Né en 1980 à Madrid, cet artiste vit à Berlin et son travail est axé sur la narration spatiale. Lorenzo se qualifie lui-même d'architecte amateur et explore dans ses installations les relations de pouvoir internationales. Il est également le fondateur de l'Institute for Endotic Research, qui est aussi un espace de projet dédié à l'endotique, c'est-à-dire le contraire de l'exotique, et donc à l'environnement étrange dans lequel nous évoluons chaque jour.