Bonjour Mesdames et Messieurs,

Vous avez probablement vu les images de l'incendie en Amazonie il y a moins de deux semaines. Nous avons tous été choqués, mais le flot d'informations à ce sujet s'est déjà tari. Rien qu'en août dernier, 26 000 incendies se sont déclarés dans la région amazonienne. Beaucoup brûlent encore, mais l'actualité se concentre désormais sur d'autres crises. L'art, cependant, suit une autre dimension temporelle. Il permet un dialogue qui ne provoque peut-être pas une réaction immédiate, mais des réflexions durables.

En tant que conservateur, j'ai eu deux fois l'occasion d'exposer des œuvres d'Andreas Greiner. C'est un grand honneur pour moi de pouvoir présenter les œuvres de Greiner, car elles ont influencé mon propre travail et ma perception de l'écologie et de la technologie. Dans l'œuvre de Greiner, la science et l'art ne sont pas contradictoires. Son travail permet ainsi d'avoir un regard différent sur les questions sociales les plus importantes de notre époque.

La combinaison de l'art et de la science nous conduit à des questions ontologiques et éthiques. Il ne s'agit pas seulement de forme, mais aussi de politique - non pas la politique comme administration d'une ville ou d'un pays, mais comme un problème primordial dans lequel la participation de tous est en jeu. L'art peut également parler au nom de ceux qui n'ont pas de voix audible dans la société occidentale moderne. C'est un champ d'expérimentation pour les questions fondamentales de l'avenir.

L'art de Greiner peut être considéré comme la voix des sans-voix : les micro-organismes, les insectes, les plantes qui partagent un système biologique avec nous. Il nous offre avant tout l'occasion de repenser notre attitude envers « notre environnement », avec une certaine poésie qui mobilise les mots, les voix, les images et les êtres vivants.

Pour l'expliquer, j'aimerais vous emmener dans un double voyage au cours des dix prochaines minutes. D'une part, en référence directe à la société et, d'autre part, en référence à l'art. Une partie du voyage nous emmène dans un avenir pas si lointain : notre coexistence écologique et technologique. La deuxième partie du voyage est directement liée à Goslar. Une digression sur Barbara Kruger, lauréate actuelle du Kaiserring, et l'artiste Joseph Beuys nous permet de comprendre l'urgence du travail de Greiner.

Deux questions nous guident : comment parler de l'environnement et de l'écologie à l'heure du changement climatique et de l'extinction des espèces ? Et surtout, comment les aborder artistiquement ?

Ces questions sont posées au sein de l'exposition ou du moins thématisées à travers les œuvres et leurs relations les unes avec les autres. Notre voyage dans ce bâtiment pourrait donc nous mener de l'étage supérieur au rez-de-chaussée.

À l'étage supérieur, nous sommes confrontés à la question très controversée du transhumanisme.

Outre la recherche médicale dans un monde obsédé par l'auto-optimisation et l'omnipotence, le cœur du transhumanisme réside dans la possibilité de modifier des parties du corps, mais aussi dans la sélection et la construction de cellules génétiques. Une sorte de surhomme devient alors possible.

L'intérêt de Greiner pour les sciences naturelles, déjà manifeste pendant ses études de médecine, a nourri son intérêt pour tous les êtres vivants. Si les progrès de la recherche génétique permettent de favoriser le rétablissement et le bien-être des patients, ils permettent également l'amélioration physique et génétique des êtres humains.

En ce sens, il s'agit d'une expression du rêve de l'être humain artificiel. L'un des exemples les plus connus, 200 ans après le roman Frankenstein de Mary Shelley, est celui du biochimiste américain Craig Venter. En dupliquant l'ADN d'une bactérie, il a ouvert la voie à la création artificielle de nouveaux êtres vivants. Greiner a filmé ces cellules génétiquement modifiées à l'aide d'un microscope électronique à balayage.

Incarnation du transhumanisme, ces cellules orientent la science dans une direction que l'on pourrait qualifier de « fuite en avant », une fuite en avant dans l'espoir d'une augmentation technologique constante de la complexité des processus artificiels, jusqu'à l'immortalité. Peut-être en contrepoint à cette fuite, Greiner présente son installation « The Molecular Ordering of Computational Plants », qu'il a réalisée avec le compositeur et musicien Tyler Friedman.

Cette installation est une expérience immersive. La lumière s'éteint complètement en sept étapes. En plus d'un texte de Tyler Friedman, interprété par six voix, des algues commencent à briller à la fin de la pièce.

Les algues (cultivées par l'artiste) utilisent leur lueur dans leur environnement naturel comme mécanisme de défense. Cependant, elles ont également la capacité particulière de fixer le carbone et de le retirer de l'atmosphère. Ici, en tant que sculptures vivantes, en tant qu'interprètes, elles sont également une manifestation du texte, de l'installation sonore. Le texte dit : « Les nouveaux humains seront simples, efficaces et interconnectés, comme des cellules optimisées et manipulées, comme des algues dans la mer, sur le vaisseau spatial Terre. »

Bien que cette citation semble évoquer une réduction et une gestion optimisées de la complexité humaine, il ne s'agit pas d'une simplification du corps en organismes solitaires, mais de la création d'une nouvelle forme de société, d'une union d'êtres qui continuent à vivre de manière constructive.

Dans une sorte de dilemme dystopique, Greiner montre néanmoins deux évolutions possibles : d'une part, la réinvention synthétique de la vie, et d'autre part, la simplification spéculative. Cette dernière idée est, pour le dire de manière provocante, peut-être simplement une possibilité pour que ce monde reste habitable à l'avenir.

Les questions se poursuivent : devrions-nous plutôt chercher refuge sur une autre planète ?

Ou devrions-nous changer nos vies et notre existence commune ?

Un autre dilemme se pose aux deux étages inférieurs et dans le jardin des sculptures : s'il n'y a pas de planète B pour la majorité, certains ne considèrent pas la Terre comme le seul vaisseau spatial.

L'une de nos discussions avec Andreas nous a amenés à une déclaration de Jeff Bezos, fondateur et PDG d'Amazon et homme le plus riche du monde : dans une interview, il a déclaré que Mars devrait être rendue habitable car la Terre sera bientôt détruite. Indépendamment du fait que la probabilité de déplacer l'humanité vers Mars au cours de ce millénaire est faible, on peut se demander quelles sont les priorités de la recherche et, surtout, pourquoi l'un des PDG les plus puissants du monde continue de polluer la Terre tout en regardant vers le ciel. Cette perspective est similaire à la pensée transhumaniste qui permet une telle fuite en avant : la croyance inébranlable dans la consommation et la croissance.

Pour faire le lien avec le lauréat du Kaiserring de cette année, on peut penser à la photo de Barbara Kruger avec le slogan « I shop therefore I am » (Je consomme donc je suis). On se rend alors compte que l'art aborde depuis longtemps la question de la critique de la consommation. Ce slogan est toujours d'actualité, même si le contexte a changé et que l'urgence écologique est devenue plus consciente.

Sans vouloir blâmer le consommateur, la consommation fait partie du problème. Elle est peut-être nécessaire à la croissance économique dans le système capitaliste, mais elle consomme également des ressources et en dépend. Sans aborder les aspects sociaux, ce type de croissance entraîne des émissions de CO2, la déforestation, la culture sur brûlis et l'extinction massive d'espèces pour l'environnement.

Comment imaginer les paysages futurs alors que la plupart des organismes ont disparu ?

Andreas a répondu à cette question grâce à l'intelligence artificielle. Les images qu'il a générées pourraient être des souvenirs de forêts mortes. Elles sont une représentation numérique d'une forêt, basée sur un ensemble de données de 1 000 images prises par Greiner dans la forêt de Hambach et à Białowieża en Pologne. La première forêt est aujourd'hui devenue un symbole de la résistance à l'exploitation du charbon en Allemagne, tandis que la seconde est l'une des dernières forêts vierges d'Europe.

Ces images ne servent pas seulement de memento mori des vivants, de rappel d'une nature riche au sens romantique, mais aussi de point de départ à une réflexion plus approfondie : les progrès technologiques nous permettent d'être plus écologiques, nous conduisons des voitures électriques et envoyons des e-mails au lieu de lettres, mais la consommation d'électricité et de ressources augmente. Nous en voulons simplement toujours plus.

Au cours de la création de cette œuvre, Greiner s'est rendu compte qu'il avait utilisé beaucoup plus d'électricité pour rendre les images de son projet que ce qu'un adulte allemand moyen consomme en un an. Greiner utilise des infographies et des textes pour présenter cette prise de conscience en conjonction avec d'autres données, telles que la production de charbon en Allemagne.

À l'instar de Hans Haacke, il présente ces données et sa propre interprétation de celles-ci sur des panneaux. Cependant, il ne s'agit pas d'une critique sociologique ou institutionnelle, mais plutôt de l'expression d'un profond paradoxe qui nous touche tous, sans aucun doute. Mais surtout lui, en tant qu'artiste qui ne prend plus l'avion et ne consomme plus de viande. Il fait partie du monde capitaliste, est soucieux de l'environnement et un modèle à cet égard, mais son art contribue à lui seul aux émissions de CO2.

Une énorme excavatrice à charbon est visible à l'arrière-plan, sous une photographie montrant la lisière de la clairière de la forêt de Hambach. Sous la photo, Greiner écrit à quel point nous faisons partie d'un écosystème contradictoire. Ce texte fait office de lien entre l'espace d'exposition et le jardin. Un petit charme est visible à travers la fenêtre à côté.

Après les algues à l'étage supérieur, cette autre sculpture vivante nous rappelle le pionnier du mouvement écologiste James Lovelock et son hypothèse Gaïa. Selon cette hypothèse, la vie sur terre doit être comprise comme un seul organisme. Chaque être vivant a un effet indirect sur un autre, et la représentation d'autres êtres non humains dans l'art de Greiner ouvre une nouvelle fenêtre sur l'écologie.

Le charme a été placé par Greiner en collaboration avec l'artiste Paul Rohlfs, près de trois chênes et de colonnes de basalte que Joseph Beuys a plantés dans le jardin de sculptures trois ans après avoir reçu le Kaiserring. Par analogie avec Beuys, Greiner pourrait dire : « Les arbres sont importants pour sauver l'âme humaine. »

Cependant, le charme de Greiner est un symbole de contradiction. Greiner a calculé que l'arbre doit vivre plus de 130 ans pour avoir métabolisé et absorbé la consommation de tout le dioxyde de carbone excédentaire libéré pour la production de la série de photos. Plus encore que sauver l'âme humaine, les arbres, dans ce sens, indiquent d'abord la voie vers la pérennité de l'humanité.

En tant que membre d'une nouvelle génération d'artistes écologiques, Greiner montre que l'art peut condenser l'information et trouver de nouveaux types de représentations qui façonnent le spectateur. En d'autres termes, l'exposition d'Andreas Greiner est l'occasion de se débarrasser de la passivité provoquée par le flot d'informations et de développer une curiosité durable. Elle permet à l'imagination d'accéder à d'autres êtres et cosmologies et nous permet de repenser notre environnement proche et lointain.

J'espère que vous en ferez également l'expérience.

Merci Andreas et bonne chance dans la création de nouvelles œuvres pleines de sens. Certaines œuvres ont peut-être besoin de plus d'énergie, à juste titre.