Dans le cinquième Breaking Patterns, l'artiste performeuse Isabel Lewis a adapté sa pratique au numérique et a invité les participants à découvrir leur environnement en sentant, en s'approchant et en jouant avec leurs webcams, en examinant les surfaces technologiques et en interagissant avec un autre utilisateur en se déshabillant en privé. Lewis a encadré la session par une conférence accompagnée de musique dans laquelle elle a présenté la théorie féministe de Roslyn Bologh sur la sociabilité érotique. À partir de ce point de vue, Lewis a développé le concept de « strip-teaseuse sans ambition ».
Strip-teaseuse sans ambition ?
La figure de la « strip-teaseuse sans ambition » (choisie comme titre original de cette masterclass) sert de métaphore pour nous guider vers une connexion avec notre monde intérieur afin de devenir plus radicalement réceptifs à notre monde extérieur. Pour Lewis, le « manque d'ambition » est la clé de la notion de strip-teaseuse sans ambition. Le regard tourné vers l'extérieur de la strip-teaseuse, qui cherche généralement à interpeller et à retenir le client dans le but d'obtenir un gain financier, est ici tourné vers elle-même dans le scénario. Dans cet atelier de mouvement, au lieu de nous déshabiller, nous utiliserons notre imagination pour tourner notre attention vers l'intérieur, vers la surface de notre propre peau, et imaginerons que nous retirons les couches de constructions sociales et d'identité pour accéder à un espace intérieur personnel. Aucune formation formelle n'est requise pour participer et tous les adultes curieux de la danse et d'autres pratiques corporelles sont encouragés à y assister. Le strip-teaseur sans ambition danse d'abord pour lui-même, puis pour les autres, renouant finalement avec les présences humaines et non humaines avec lesquelles il partage l'espace. La danse qui en résulte est processuelle, un double mouvement de l'intérieur vers l'extérieur, un devenir et un défaire, un mouvement sur un continuum qui consiste à devenir un objet d'intérêt et de désir et à être attiré comme un sujet intéressé et désireux.
À propos de la pratique d'Isabel Lewis
Grâce à une expérimentation persistante et à des pratiques de recherche incarnées, Lewis crée des formats pour des modes alternatifs de socialité entre les agents humains et plus qu'humains. Pour Lewis, tout format donné suggère des façons d'ordonner le sensible, et la manière d'aborder le format est donc une question profondément politique. « Événements organisés », « espaces ouverts », « occurrences », « arrangements », « activations », « visionnements élargis », « parcours sensoriels », ainsi que des ateliers, des conférences-performances, des séances d'écoute et des soirées festives telles que la série Bodysnatch, qui se déroule depuis neuf ans à Berlin, font partie de l'histoire du travail de l'artiste. Formée à la critique littéraire et à la philosophie, et ayant ses racines artistiques dans la danse, Lewis utilise un sens élargi de la chorégraphie qui se concentre sur la création d'expériences corporelles affectives qui font appel à tous les sens dans sa pratique intrinsèquement collaborative. Lewis entretient des collaborations de longue date avec la chercheuse et artiste Sissel Tolaas, spécialisée dans l'odorat, l'entité musicale berlinoise LABOUR, le peintre et céramiste Matthew Lutz-Kinoy, la théoricienne et spécialiste des lettres classiques Brooke Holmes, et le collectif d'architectes Zuloark.
Isabel Lewis
Isabel Lewis (née à Saint-Domingue en 1981) est une artiste dominico-américaine qui a grandi sur une île artificielle au sud-ouest de la Floride. Avant de s'installer à Berlin en 2009, elle a vécu à New York où elle a dansé pour de nombreux chorégraphes et présenté ses propres œuvres commandées pour la scène au Dance Theater Workshop (aujourd'hui New York Live Arts), au PS122 (aujourd'hui Performance Space New York), au Danspace Project à St. Mark's Church et au Kitchen. Elle a également participé à d'autres formats expérimentaux et initiatives artistiques telles que AUNTS, ClassClassClass, Bruce High Quality Foundation et Movement Research Festival 2007 Reverence (Irreverence).
Lewis a créé des œuvres autour de thèmes tels que la technologie open source et l'improvisation en danse (Communal EPIC Fiction, 2010), les danses sociales en tant que systèmes de stockage culturel (Mountain Grass, Mountain Hare : bodily imprinting and social dances, 2012), les techniques corporelles du futur (BALLISTIC BODY, 2011), le rap en tant qu'acte de parole incarné (FLOW PLAY: Sensualized Speech and Hip Hop, 2013) et le concept sociologique de sociabilité érotique (Unambitious Stripper 2017-en cours). Les travaux de Lewis ont été présentés par la Dia Art Foundation, la Tate Modern, le Centre d'Art Contemporain Genève, la Kunsthalle Basel, la Frieze London, la Biennale de Liverpool, les Serpentine Galleries, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Tanz Im August, Kampnagel, Gropius Bau, la Biennale internationale d'art contemporain de Göteborg, le Palais de Tokyo, Creative Time avec Art Basel, le Ming Contemporary Art Museum, la Biennale de Sharjah et le Karachi Biennial Trust, parmi d'autres.
Thea Reifler et Philipp Bergmann
Thea Reifler et Philipp Bergmann travaillent ensemble depuis 2013 en tant qu'artistes, metteurs en scène et commissaires d'exposition dans les domaines de l'opéra, des arts visuels, du cinéma, du théâtre musical et de la performance, plus récemment à Berlin. Leurs œuvres basées sur des processus et leurs projets interdisciplinaires s'inspirent de la théorie et de la pratique queer-féministe et ont été présentés au Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart (Berlin), au 3HD-Festival - Kunsthaus Bethanien, Berghain, Hebbel am Ufer (Berlin), NOWY Teatr (Varsovie), Mousonturm (Francfort), Zürcher Theater Spektakel (Zurich), Hellerau - European Centre for Arts (Dresde), SPIELART-Festival (Munich), Opera Darmstadt, Sophiensæle (Berlin) et autres.
De 2020 à 2025, Thea Reifler et Philipp Bergmann seront les directeurs artistiques de la Shedhalle Zurich. Avec leur concept PROTOZONES 2020-2025, ils souhaitent faire de la Shedhalle une institution dédiée à l'art processuel. Au cours du prochain semestre, ils seront également chargés de la programmation des invités à la Haute école spécialisée de Lucerne.
Crédits : Portrait d'Isabel Lewis par Pedro Guilherme Ferreira
La série d'ateliers/masterclasses Breaking Patterns est organisée et animée par Bernard Vienat, directeur d'art-werk, et soutenue par Pro Helvetia dans le cadre de son programme Close Distance et par la Fondation Oertli.