Die Biennale (re)connecting.earth (02) - Beyond Water, die im September in Genf stattfand, ging mit einer Veranstaltung zu Ende, die einige der Herausforderungen in Bezug auf Kultur, Wissenschaft, urbane Natur und die Wiederverbindung mit der natürlichen Welt zusammenfasste, die die Biennale zum Ziel hatte. Zum letzten Mal konnten die Besucher der Ausstellung das Werk Seeds of Change - A Garden of Ballast Flora entdecken: Genf der Künstlerin Maria Thereza Alves im Rahmen eines botanischen Workshops entdecken. Nach einem Vortrag von Bernard Vienat, dem Kurator der Ausstellung, der das Werk und den Ansatz der Künstlerin erläuterte, wurden die Pflanzen, aus denen die Installation besteht, von einem Spezialisten vorgestellt, der über einige ihrer Eigenschaften sprach. Das Publikum machte sich dann daran, das Werk abzubauen, wobei die Pflanzen in einzelne Töpfe gesetzt und den Teilnehmern angeboten wurden. Mit den Händen in der Erde und einem Lächeln im Gesicht schienen die Zuschauer froh zu sein, eine aktivere Rolle spielen zu können. Die Pflanzen, die ein neues Zuhause gefunden haben, werden das Werk von Maria Thereza Alves als Erinnerung an diesen Moment des Teilens und des Miteinanders weiterleben lassen.

Diese Veranstaltung ist keineswegs nur eine Anekdote, sondern symbolisiert das Projekt des Vereins art-werk durch die Organisation einer Biennale für Kunst und Stadtnatur. Durch die Präsentation einer kostenlosen Open-Air-Ausstellung wird die Kunst im wahrsten Sinne des Wortes zugänglicher gemacht. Auf diese Weise bot die Biennale den Werken die Möglichkeit, ihr gewohntes Publikum zu treffen, das kam, um sie zu sehen, aber nicht nur: Passanten im öffentlichen Raum, auch solche, die mit zeitgenössischer Kunst nicht vertraut sind, hatten die Gelegenheit, sich mit ihr auseinanderzusetzen.

An den Ständen, die für die „Mikro-Vermittlung“ eingerichtet wurden, zeigte sich, wie groß das Interesse der Menschen an dieser Art von Initiative war. Es wurden viele Fragen zu den Werken gestellt, und die Erklärungen des Vermittlungsteams wurden stets mit Begeisterung aufgenommen. Diese Momente des Austauschs haben die Werke wirklich zum Leben erweckt und es ermöglicht, sie in ihrer ganzen Tiefe und Komplexität zu präsentieren. Die Qualität der entstehenden Diskussionen zeigte, wie sehr die Biennale den Kontakt zur Natur, aber auch zwischen den Menschen förderte. Die generationenübergreifende Dimension des Projekts, die es den „Aînées du climat“ ermöglichte, mit den kleinen Kindern, die an den pädagogischen Workshops teilnahmen, in einen Dialog zu treten, schuf ebenfalls einen Raum für einen Dialog von seltener Qualität.

Die kostenlosen Führungen, die der Öffentlichkeit angeboten wurden, zogen Zuschauer aus den unterschiedlichsten Bereichen an, die alle über den Platz der Natur in der Stadt und die Rolle der Kunst diskutieren wollten. Ein Besuch mit einer sehbehinderten Person bot die Gelegenheit, die Grenzen „traditioneller“ Vermittlungsmethoden in Frage zu stellen, indem der Inhalt - insbesondere durch die Einbeziehung von mehr Beschreibungen - und die Form des Besuchs selbst angepasst wurden, indem die Menschen aufgefordert wurden, die Werke zu berühren oder zu ertasten, um sie mit anderen Sinnen als dem Sehen zu entdecken. Dies erwies sich als besonders interessant, da die Teilnehmer der gleichen Führung durch diese andere Art des Erlebens der Werke inspiriert wurden und sich so ein wenig von ihren üblichen Gewohnheiten entfernen konnten. Diese Inklusion durch die Anpassung der Vermittlung an Menschen mit Behinderungen erwies sich für alle anwesenden Besucher als eine bereichernde Erfahrung.

Die Kulisse des Genfer Hafens spielte auch bei dieser Beyond Water-Ausgabe der (re)connecting.earth Biennale eine entscheidende Rolle. Die Klangskulptur der schmelzenden Gletscher von Diana Lelonek & Denim Sram, die in den Platanen der Bains des Pâquis in der Mitte des Sees installiert wurde, fand ein einzigartiges Echo in diesem Raum, der vom Wasser eben dieser Gletscher umgeben war; die Arbeit über Biokunststoffe von Anne-Laure Franchette & Manon Briod, die an der Pointe à la Bise präsentiert wurde, fand in diesem Naturschutzgebiet von Pro Natura Genève eine erstaunliche Resonanz...

Auch das Gegenteil war der Fall: Bestimmte Werke trugen durch ihre Präsenz dazu bei, den Wert der Orte, an denen sie sich befinden, auf andere Weise zu erhöhen. Dies gilt zum Beispiel für die von Alexandre Joly geschaffene Klanginstallation, die die Fahrt der Mouettes genevoises auf dem See begleitete. Dies gilt auch für die von Raul Walch bemalten Boote mit Segeln, die bei jeder Abfahrt die Landschaft des Hafens bunter machten, oder auch für die Skulptur von Carmen Perrin im Maison de la Pêche, die eine andere Perspektive auf diese Einrichtung bot.